Для чего художественная литература изучается в школе

Лекция опубликована в сб. «Формирование профессиональной компетентности будущего педагога в условиях творческой активности студентов», Часть 1. — Самара: Изд-во СГПУ, 2003. — 288 с., с.199-206

Прежде чем приступить к работе над художественным текстом в начальной школе, учитель должен уяснить для себя цели и задачи этой работы, а значит – разобраться в том, для чего нужна художественная литература.

Художественный текст обладает рядом специфических черт, коренным образом отличающих его от других типов текста.

1.О чем ?

В основе всех прочих особенностей лежит функциональная специфика художественного текста, его особенное предназначение. Назначение нехудожественного текста – сообщать читателю определенную информацию. Информация, заключенная в художественном тексте, сама является только средством для выполнения эстетической функции. Другими словами, художественный текст подчиняет коммуникативную функцию речи (функцию передачи информации) эстетической функции (функции эстетического воздействия на читателя). Роман “Евгений Онегин” создан не для того, чтобы рассказать об отношениях некоего светского льва и провинциальной барышни, превратившейся в “законодательницу зал”; наоборот, Татьяна Ларина и Евгений Онегин придуманы для того, чтобы определенным образом воздействовать на читателя и прежде всего доставить ему эстетическое наслаждение.

Во многих литературных произведениях изображаются исторические события, явления природы или общественной жизни, но художественная ценность произведения не в этом. Часто приводят в пример “Божественную комедию” Данте. Современники видели в ней политический памфлет, отражающий борьбу гвельфов и гибеллинов – политических партий в Италии 12-15 вв. Сейчас никто уже не помнит, кто такие гвельфы и гибеллины, но произведение приобрело эстетическую ценность общечеловеческого масштаба.

Для политической проповеди существует публицистика, для описания исторических событий – научные исторические сочинения, для описания природы – целый цикл естественных наук. Искусство, в том числе художественная литература, не имеет иного предмета, чем внутренняя, духовная жизнь человека. В стихотворении изображается не пейзаж, а те чувства и мысли, которые хочет выразить у человек. Истинное содержание романа – не исторические события, а человеческие переживания, связанные с ними.

2. Для чего?

Существуют произведения искусства, имеющие прагматическую, утилитарную ценность: таковы, например, архитектурные сооружения, посуда, украшенная художественной росписью или резьбой. Но этими вещами можно было бы пользоваться, даже если бы они не были произведениями искусства. Их полезность не зависит от их художественной ценности. А вот музыкальные произведения, картины, статуи, стихи с прагматической точки зрения абсолютно бесполезны. Почему же на протяжении тысячелетий одни люди продолжают создавать такие бесполезные вещи, а другие – покупать их, любоваться ими, преклоняться перед художниками, артистами, поэтами? Древние греки устраивали праздники, на которые собирались все граждане и по несколько дней смотрели театральные спектакли. Они считали, что это способствует очищению души. Аристотель ввел в эстетику термин катарсис (греч. katharsis – очищение) – возвышенное удовлетворение и просветление зрителя, который пережил вместе с героем сценического произведения страдание и таким путем освободился от него[1].

Современные психологи объясняют это следующим образом. Всякий сложный механизм нуждается в наладке. Даже на заводах существует такая профессия – наладчик станков. Между тем нет в природе и в современной технике системы сложнее, чем человеческая психика. А ведь чем сложнее устройство, тем более оно подвержено риску поломки какой-нибудь детали, тем важнее периодически согласовывать, гармонизировать работу всех его частей. Искусство – это универсальный инструмент для гармонизации человеческой психики. И самая главная задача учителя – научить детей пользоваться этим инструментом.

3. Как?

3.1. Искусство – очень сильный инструмент воздействия на людей.

Трудно найти человека, который не любил бы слушать музыку, танцевать, смотреть кинофильмы. Музыкальное произведение может успокаивать человека, а может возбуждать, тревожить. Известны музыкальные стили, которые пробуждают в толпе самые низменные инстинкты, побуждают к разрушению, к агрессии, к употреблению наркотиков.

Читая любовный роман, девушка воображает себя героиней, которая благодаря своей красоте, доброте и уму осуществляет мечту каждой женщины о счастливой любви и выходит замуж за прекрасного принца. Это не только пробуждает в читательнице надежду на счастье, но и указывает пути его достижения, хотя и не всегда реалистичные.

В большинстве остросюжетных кинофильмов герой сталкивается с несправедливостью, преступлением, стихийным бедствием. После долгой борьбы справедливость бывает восстановлена, преступник наказан, пострадавшие от бедствия спасены. Зритель, сопереживая герою, испытывает удовлетворение от торжества справедливости. Но в ходе развития сюжета он горячо сочувствовал герою-рейнджеру[2], жестоко избивающему или убивающему своих обидчиков, проникался чувством беспощадной, разрушительной мести, привыкал к удивительной стойкости персонажей, которые оживают после таких побоев, какие в реальности для человека смертельны. Все это воспитывает человека в духе антихристианском и антигуманистическом, ведет к утрате естественного инстинкта самосохранения и человечности, бережного отношения к себе подобным. И вот уже американские школьники стреляют в дразнившего их одноклассника или учителя, поставившего плохую оценку. А русские подростки, избив своего ровесника, искренне удивляются тому, что он умер от побоев, ведь они только хотели проучить его, чтобы не заносился.

Человек – существо достаточно хрупкое как психологически, так и физически. Человечество тысячелетиями вырабатывало правила безопасного сосуществования в цивилизованном обществе, христианские и гуманистические принципы отказа от насилия и мести, училось прощать и любить.

Итак, самое доступное и популярное искусство доставляет человеку удовлетворение, но часто это самое грубое, примитивное удовлетворение, и достигается оно слишком высокой ценой.

Между тем истинное искусство, и прежде всего словесное искусство обладает более тонкими средствами гармонизирующего воздействия на духовный мир человека.

Природу воздействия словесного искусства на психику человека изучают науки психолингвистика и психология литературного творчества.

3.1.1. Сенсорное удовольствие

Одна из концепций объясняет воздействие искусства исторически сложившимися не только в сознании, но и в подсознании людей оценками чувственно воспринимаемых свойств явлений и предметов как приятных или неприятных. Естественно, что человеческому глазу приятны цвета чистого неба, солнца, свежей листвы, цветов, зрелых плодов, золотистых колосьев и т.п. По физиологическим причинам нашему слуху приятны звуки определенных частот и ритмы, соответствующие нашим биологическим ритмам. Существуют приятные для любого человека линии, формы, тактильные, температурные, моторно-кинестетические ощущения – все то, что говорит нам о благоприятных природных условиях жизни. Поэтому редко можно найти человека, которому не нравилось бы смотреть на картину Левитана или Ботичелли, слушать музыку Моцарта или Россини, наблюдать за танцем Майи Плисецкой.

Литературные произведения, не только поэтические, но и прозаические, в исполнении хороших артистов, могут просто завораживать слушателя своей ритмичностью и благозвучием, хотя мы далеко не всегда осознаем истинную причину своего удовольствия. Но, в отличие от краски и музыкального звука, слово обладает значением и воздействует не только непосредственно на органы чувств, но и на наше сознание. Одна фраза из двух слов в рассказе А.М. Горького – “Море смеялось” — вызывает в нашем воображении совершенно определенный пейзаж со всеми свойственными “смеющемуся морю” красками, звуками и движениями. Поэтому словесное искусство как бы объединяет в себе возможности всех прочих видов искусства, но и требует от читателя большего: чтобы получать удовольствие от чтения, необходимо обладать, как минимум, предметным воображением, активизировать которое – одна из важнейших задач учителя.

Изложенная концепция объясняет две линии воздействия литературного произведения. Первая – то, как оно звучит. Вторая – что изображает. Но эта концепция не объясняет, почему нам нравится читать произведения, рассказывающие о вещах некрасивых, вызывающих страх, отвращение или жалость. Поэтому, как пишет Л.С. Выготский, “все теоретики уже давно отказались от того наивного сенсуализма[3], согласно которому искусство есть просто радость от красивых вещей….В искусстве актом чувственного восприятия только начинается, но, конечно, не завершается реакция…”[4].

“Психологию искусства приходится начинать, — продолжает Л. С. Выготский, — с двух проблем – чувства и воображения…. Все …психологические системы, пытающиеся объяснить искусство, … представляют собой комбинированное в том или ином виде учение о воображении и чувстве”[5].

3.1.2. Воспитание чувств

Поэзия соотносится с миром эмоций и чувств и отображает этот мир.

Эмоции могут вызываться как реальными, так и воображаемыми ситуациями. Они воспринимаются человеком в качестве его собственных внутренних переживаний, передаются другим людям, сопереживаются. Иначе говоря, литературное произведение заставляет читателя вообразить ситуацию, вызывающую сильное эмоциональное переживание.

В результате человек приобретает эмоциональный опыт, который гораздо шире, чем опыт его индивидуальных переживаний.

Чувства совершенствуются и, развиваясь, образуют ряд уровней, начиная от непосредственных чувств и кончая высшими чувствами, относящимися к духовным ценностям и идеалам.

В формировании личности эмоции и чувства играют важную социализирующую роль: они определяют отношение человека к другим людям и событиям, являются значимым фактором мотивационной сферы. На базе положительных эмоциональных переживаний появляются и закрепляются потребности и интересы человека.

А.А.Леонтьев называет искусство полигоном для развития эмоционально-волевых, мотивационных и других аспектов личности каждого из нас. Предельно четко эту мысль выразил Л.С. Выготский: “Переплавка чувств внутри нас совершается силой социального чувства, которое объективировано, вынесено вне нас, материализовано и закреплено во внешних предметах искусства, которые сделались орудиями общества…Искусство есть общественная техника чувства”[6]

3.1.3. Разряд нервной энергии

Многие авторы согласны в том, что с точки зрения нервных механизмов чувство следует отнести к процессам траты, расхода или разряда нервной энергии. Там, где эмоция находит свое разрешение в образах фантазии, там, конечно, это фантазирование ослабляет реальное проявление эмоции, и если мы изжили наш гнев в нашей фантазии, он в наружном применение скажется чрезвычайно слабо.

Л. С. Выготский видит смысл искусства в том, что оно как будто пробуждает в нас чрезвычайно сильные чувства, но чувства эти вместе с тем ничем не выражаются. Он пишет: “…здесь господствует … принцип расхода и траты разряда нервной энергии, и мы знаем, что чем эта трата и разряд оказываются больше, тем потрясение искусством оказывается выше”[7]. “Эмоции искусства – пишет он далее, — суть умные эмоции. Вместо того чтобы проявиться в сжимании кулаков и в дрожи, они разрешаются преимущественно в образах фантазии[8].

Всякое художественное произведение — басня, новелла, трагедия — заключает в себе непременно аффективное противоречие, вызывает взаимно противоположные ряды чувств и приводит к их короткому замыканию и уничтожению. Это и можно назвать истинным эффектом художественного произведения, и мы при этом подходим совершенно вплотную к тому понятию катарсиса, которое Аристотель положил в основу объяснения трагедии.

Разряд нервной энергии, который составляет сущность всякого чувства, при этом процессе совершается в противоположном направлении, чем это имеет место обычно, и искусство, таким образом, становится сильнейшим средством для наиболее целесообразных и важных разрядов нервной энергии. Основу этого процесса мы видим в той противоречивости, которая заложена в структуре всякого художественного произведения.

Во всяком художественном произведении различают эмоции, вызываемые материалом и эмоции, вызываемые формой. Закон эстетической реакции один: она заключает в себе аффект, развивающийся в двух противоположных направлениях, который в завершительной точке, как бы в коротком замыкании, находит свое уничтожение.

Вот этот процесс и называется катарсис. Художник всегда формой преодолевает свое содержание.

Таким образом, воздействие искусства двойственно. Его содержание вызывает сильные переживания, а форма — эстетическое наслаждение.

Учителю словесности и особенно учителю начальной школы предлагается обратить внимание на слово наслаждение и сделать вывод, принципиально важный для всей его педагогической деятельности: чтобы художественная литература выполняла свою функцию, чтение должно быть для детей удовольствием, а не обременительной обязанностью. В противном случае чтение художественной литературы не только бессмысленно, но и приводит к результату, прямо противоположному поставленной цели, а именно прививает стойкое отвращение к русской классической литературе.

3.1.4. Создание гармоничного образа мира

Чрезвычайно актуальное в современной психологии и филологии понятие образ мира А.А. Леонтьев объясняет так: »…это отображение в психике человека предметного мира, опосредованное предметными значениями и соответствующими когнитивными схемами и поддающееся сознательной рефлексии[9]».

Психическое состояние и развитие личности ребенка во многом зависит от того, насколько гармоничен его личный образ мира. И воздействие художественной литературы определяется тем, что художник слова, особенно поэт, создает не копию, а эстетически организованную модель образа мира.

Русская классическая поэзия моделирует в высшей степени гармоничное мировосприятие; именно ей в значительной степени принадлежит заслуга формирования в сознании народа позитивного (а лучше сказать — прекрасного) образа Родины, родной природы (которая, объективно говоря, не относится к самым удобным для жизни человека природным зонам). Поэтому важная и очень благородная задача учителя – всемерно способствовать возможно более полному, синестетическому[10] погружению детей в прекрасный, гармоничный мир, возникающий перед нами благодаря великим русским поэтам. А для этого необходимо точно выявлять все детали этого мира, разъясняя значения слов, все возможные чувственные ассоциации – цветовые, звуковые, тактильные, кинетические и т.д., — и это будет наилучшим вкладом учителя в развитие речи детей.

Образ мира, созданный автором, окрашен эмоциями конкретного человека, через восприятие которого он пропущен. Эти эмоции, в которых проявляется так называемый образ автора, отражены в тексте и воспринимаются читателем благодаря ритму, звучанию произведения и значениям слов. Научить детей чувствовать все эти стороны словесного искусства – значит указать им путь к душевной гармонии на всю жизнь.

3.1.5. Нейролингвистическое воздействие

Современные специалисты по нейролингвистическому программированию описывают процесс суггестивного воздействия на человека следующим образом.

1. Определите проблему собеседника, с которым вы хотите работать.
2. Выберите ключевые слова (спокойствие, безмятежность, изменение, удивление и т.д.), в зависимости от того, какую реакцию вы хотите вызвать.
3. Придумайте нейтральную историю, на фоне которой будет происходить внушение.
4. Расскажите эту историю клиенту, выделяя ключевые слова…[11]

Совершенно очевидно, что художественный текст может производить такое же действие. Например, стихотворение Е. Благининой »Улетают, улетели» содержит много слов со значением удаления, убывания и рефрен “Улетают, улетели, улетели и они…”. Благодаря этому оно создает в сознании доминанту “утрата, потеря, прощание с жизнью”. Напротив, стихотворение А.К. Толстого »Звонче жаворонка пенье…» формирует доминирующий смысл пробуждения жизни, возрождения, нарастания активности. Многие авторы достигают вершин поэтического мастерства в преклонном возрасте, для которого естественны мотивы прощания с жизнью, примирения с угасанием жизни. Так в школьную программу нередко попадают произведения действительно гениальные, но несущие нейролингвистическую программу, не предназначенную для детей. Поэтому учителю необходимо знать, какой психологический эффект произведет чтение текста, дифференцированно относиться к подбору изучаемых литературных произведений.

3.1.6 Между наслаждением и смыслом

В чтении с наслаждением есть опасность — поверхностное восприятие литературы, непонимание и игнорирование глубинного общечеловеческого, философского содержания, наполняющего смыслом нашу жизнь. Без этого смысла классическую литературу можно оставить в прошлом, ведь жизненные ситуации, составляющие поверхностный сюжет, быстро устаревают, теряют способность «обучать жизни» новые поколения. Без понимания мыслей Достоевского о сути теории Раскольникова роман может быть воспринят как нравоучительная история неудачника, не имеющая отношения к современности. Без понимания романа «Евгений Онегин» и «Повестей Белкина» творчество Пушкина будет воспринято учениками как «энциклопедия русской жизни XIX века», ничего не говорящая о путях построения личного жизненного пути каждого их нас. Они не задумаются о вечном движении жизни и о том, что у каждого из нас путь своего масштаба, о том, что от каждого зависит, быть на этом пути мыслящим субъектом, бессмысленным объектом чужих действий или никем, просто помехой на чужом пути. Не поняв «Метель», ни не обдумают роль судьбы или Божественного промысла в своей жизни; , не расшифровав эпиграф «Барышни-крестьянки», не сделают свой выбор между духовным и внешним, не разобравшись а «Капитанской дочке», не задумаются о различии между честью и весьма актуальными «достижениями во сто бы то ни стало» и о многом другом…

Но это уже вопрос методики: сделать так, чтобы овладение каждым символом, каждым приемом анализа вознаграждалось радостным «открытием смысла» и постепенно превращалось в привычку, не осложняющую чтение, но помогающую осмыслить свою жизнь и жизнь своего народа…

В современной психологии и нейролингвистике рассматриваются еще два, по-видимому взаимосвязанных аспекта психологического воздействия художественной литературы.

Ω Ω Ω Ω Ω Ω Ω

Здесь рассмотрены лишь некоторые аспекты психологического воздействия словесного искусства, которые должны быть активизированы обязательно для любого читателя, независимо от уровня его образования. Ответственность за воспитание необходимых для этого качеств читателя возлагается на школьного учителя и прежде всего – учителя начальной школы. Формирование необходимых филологических и методических умений учителя, в свою очередь, требует целенаправленной вузовской подготовки.